Durch Alterungsprozesse, Transport, Schädlinge, den unachtsamen Umgang mit den Werken oder durch Lichteinstrahlung, Feuchtigkeit, Temperatur und Luftverunreinigungen kann es zu Schäden an Kunstwerken kommen.
Die Aufgabe des Restaurators ist es ein Kunstwerk zu erhalten und zu bewahren, sowie dem Betrachter eine ungestörte Wahrnehmung der Kunstobjekte zu ermöglichen. Ein Schwerpunkt wird dabei auf die Konservierung der Kunstobjekte gelegt, um deren Erhaltung für die Nachwelt zu sichern. Der Restaurator greift dabei so wenig wie möglich in die originale Substanz ein, sondern versucht den Bestand zu bewahren und zu sichern, um weitere Verluste und Schäden zu vermeiden. Damit ein beschädigtes Objekt trotz allem ungestört vom Betrachter bewundert werden kann, widmet sich der Teil der Restaurierung den Bereichen, die die Ablesbarkeit des Kunstwerkes beeinträchtigen. Es geht dabei nicht darum das Objekt neu erscheinen zu lassen, da durch unsachgemäße Überarbeitungen die Handschrift und Intension des Künstlers verschleiert werden. Der Restaurator respektiert das originale Material und Kunstwerk des Künstlers, um es in seiner ursprünglichen Aussagekraft der Nachwelt langfristig zugänglich zu machen und zu erhalten. Diese verantwortungsvolle Aufgabe bedarf eines großen Fachwissens und wird von Restauratoren unter Berücksichtigung der Berufsethik (Ehrenkodex für Restauratoren) ausgeführt. Ein Restaurierungskonzept muss, aufgrund der Originalität der Objekte, für jedes Kunstwerk individuell erstellt werden.
Als studierte Restauratorin für die Fachbereiche Gemälde und gefasste Holzskulpturen verfüge ich über Fachwissen in den Restaurierungsbereich von Leinwandgemälden, Holztafelgemälden, bemalten Holzskulpturen, Malerei auf Faserplatten, Metalloberflächen und Karton, sowie über Gemälde und Objekte aus den verschiedensten Materialien, wie sie in der modernen und zeitgenössischen Kunst häufig anzutreffen sind.